紅葉坂を登る音楽堂。
神奈川県立音楽堂の特徴
桜木町駅から徒歩10分の高台に位置し、景色も楽しめる音楽ホールです。
前川國男設計の音楽堂で、音響効果が良く国内外で著名な施設です。
鮮やかな赤、黄色、緑の廊下壁が特徴的で、改装も行き届いています。
平成末の大改修後、初めてこちらに伺いました。
改修以前は横浜市の合唱祭や、音楽会、発表会など、年一度以上は行きましたが、改修後コロナ禍などもあって、前を通ることはありましたが、久しぶりです。
コンクリート打ちっぱなしとガラスに覆われた、モダニズム独特の外観は変わりませんが、トイレが全面的に改修されていました。
また、ホール内部の見た目や雰囲気は変わりませんが、シートが座りやすくなり、照明や音響も全面的に交換したようです。
今回音楽会ではありませんでしたが、マイクから外れても声が通っていましたので、世界でも有名な響きも健在かなと思いました。
昭和中期に建てられた名建築が各地で取り壊されていますが、こちらのように丁寧に改修し、次世代に伝えて行くことは非常に意義があると思いました。
桜木町駅から、徒歩10分位ですが、紅葉坂を登り、階段を登った所に在るので、行きは息が切れます。
年末年始に、2度行きました。
レトロな造りで、こじんまりしたホールです。
席間が狭く、クロークも無い為、荷物やコートを膝の上に置くと、窮屈です。
年末に、上野通明さんのリサイタルに行きました。
多彩で美しい音色と、自由自在な歌いまわしを堪能させて頂きました。
年始めには、阪田知樹さんの演奏会に行きました。
何と、ご自分で作曲なさった曲と、コンチェルト2曲を、指揮もなさって、弾き振りも披露して下さいました。
プレトークのお話も有り、とても興味深い演奏会でした。
やはり弾き振りは、大変だったのか、最後のアンコールに1人でラフマニノフのヴォカリーズを弾いた時が、1番のびのびとなさっていた様に感じました。
桜木町の駅から、割ときつい坂を10分程登って行く事になります。
駐車場はあるものの30台位だったか、大きいイベントではほぼ置けないと想定する必要があります。
(障害者スペースは事前に電話予約ができます。
館の方の対応は丁寧で大変好感が持てました)ご高齢の方や、歩行がしんどい方は駅からタクシーの方が良いかも知れません。
館内は天井が高く、清潔感もあり良いのですが、客席は前後の間隔がかなり狭くて、女性でも少し狭いと感じますし、大柄な男性だと膝が前の席にくっつく感じになります。
お手洗いは(男性側は見てないので判りませんが)女性側は個室が20ほどありますので、イベントの休憩時間等に長蛇の列になったとしても、割とスムーズに履けていく感じがしました。
近隣には飲食店がないので、早めに行って時間調整・・・は難しそうです。
座席表の一部に反射が入って見づらくてすみません。
前川國男氏の設計ということで見学会に参加しました。
お金をかけるべきところはかけてきちんと改修されていると思いました。
昔の設計なので舞台袖や楽屋、楽器倉庫などが狭いと思います。
またアクセスがたいへん。
敷地入口がどこかわかりませんでした。
ホール内は木がふんだんに使われていて明瞭ながら適度の響きを持っている。
座席の背中も木製で靴音など吸音に役立っているのかもしれない。
客席奥の方だけ床にカーペットが使われていてこれも余計な残響を取り除いているのだろう。
ロビーラカトシュのコンサートの為に神奈川県立音楽堂へ。
壁面が全て木で、音の響きか柔らかくとても良い。
1954年に開館されたこちらを設計したのは前川國男設計建築事務所。
外観はがっちりとした造りで雨、風、衝撃などに強く、内装はどこまでも機能的。
素晴らしい建築。
ラカトシュのバイオリンの音、この音楽堂で聞けて良かった。
音響効果の良いホールとして国内外で著名。
響きすぎることはなく真に音楽に触れられる。
キャパは1100人ほどの中規模。
座席は少々小ぶり。
一時期一帯再開発で取り壊しが言われ、地元、国内は元より外国からも著名演奏家をはじめとする反対によって、耐震化を含め一年ほどの改装期間を経て再開となった。
桜木町駅からは少々遠くだらだら続く紅葉坂があるのが欠点と言えば欠点。
古くからある施設ですが、きちんと改装されていてきれいな印象でした。
座席は新しくなっていて座り心地も良かったです。
トイレ全体が狭い、ウォシュレットがなく、個室数も少ないのが難点です。
前川國男の設計。
後に前川さんの代表作となる東京文化会館と通ずるものがある。
ホールは木を主体にして素晴らしい響きを持つ。
バッハの無伴奏チョロ組曲全曲を堪能。
横浜の桜木町駅から紅葉坂を登ってしばらくすると右手に見えてくる、前川國男設計の日本初の本格的なコンサートホール✨今回、見学ツアーに参加させて頂いた。
戦後「こんな時こそ音楽を」と計画され開館。
市民からは「希望の光」との声があがったとの事。
とても温かみのある素敵な建物だった✨木のホールは、何度も音響実験を繰り返して造られ、開館当時「東洋一の響き」と絶賛された。
65年以上たった今も、人々に愛され続けている。
壁や、なみなみ天井にも木が貼られ、デザインも、とても素敵☆傷んだ壁も大切に補修されていた。
前回改修時、素敵な照明は開館当時の意匠のまま、LED化に成功されたとの事。
スバラシイ。
ホワイエも、とても素敵だった。
天井は真上にあるホールの客席をそのまま活かしたガタガタ天井。
ガラス張りで、階段の間からも、周りの緑が透けて見える。
手作業で造られたコンクリート型枠の木目がついた太い柱はまるで木。
職人さんの技が光る手作りの床は、濃いグレーと赤褐色で、まるで地面。
外のピロティのデザインとの流れが出来ている。
外の光が入ってとても明るく、まるで仕切りがないかの様な、自然の中に居るかの様な、外との一体感がある☆2つある階段は、それぞれ向きが変えられていて圧迫感がなく、段は歩きやすい高さと幅。
手すりは、全くストレスがない形状で木の温もりが感じられた✨派手さはなく、全てを見逃していたとしても、居心地のいい癒される空間は、細部にまでこだわって創られたからこそ、なのかもしれないと気づかされた建物だった。
是非、コンサートに来て実際に音を体験してみたいと思う。
1954年 開館/前川國男氏 設計2021年 神奈川県指定重要文化財(建造物)指定。
他、数々の受賞歴あり。
1954年に建てられた音楽専用ホールです。
最近、1年間休館し改修されています。
ここは出来た当時から音の良いホールとして定評があります。
英国ロイヤル・フェスティバル・ホールを範として、後に東京文化会館や京都会館などを手がけた前川國男氏が設計したとのことです。
建物は日本のモダン・ムーブメントの建築20選に選ばれたこともある歴史的な建築物です。
ホールは1000席程度の規模で内装壁面は全て木質のものです。
最近は音楽専用ホールはオープンステージの形式のものが多いですが、このホールはステージが客席と明確に分離しているプロセニアム形式です。
客席は比較的急な高低差がホール前部の席からつけられており、ステージの様子がどの席からもよく見えます。
ホールは比較的よく響きますが、最近できたクラシック専用ホールに比べると、残響時間は特に長めという感じではないです。
響きながらも各楽器の動きがよく聴き取れます。
前席との席間ピッチは、かなり狭い感じを受けます。
身長175cmの私だと足元は窮屈です。
アマオケの演奏会でこのホールに何回も行っていますが、建物の雰囲気と言い内装の雰囲気、音響の良さなど素晴らしいホールと思います。
このまま維持、保存してほしい建物です。
駅から少し歩きますが、その途中の雰囲気も味があります。
不定期で行われる建築ツアーが良い。
普段行けない屋上や、控え室、舞台上も上がらせてくれる。
さらに舞台スタッフによる、舞台装置の説明が良い。
建築ファンのみならず、音楽ファンにも楽しめるも思う。
子供の頼みで、子供向けの音楽ライブを聴きにきました。
費用は可愛くはなかったですが、貴重な時間を過ごせました。
駐車場は目の前にありました。
有料で祝日3時間くらいで1000円だったと思います。
県立の図書館があり、横浜市立図書館よりは専門的な本が多めな気がしました。
しかし、大和市立や町田市立の図書館より、図書館の規模は小さく感じます。
丘にあるので、桜木町を一望できる場所で眺めは良いです。
1954年に建てられ、当時の内山県知事が戦後復興には、人々には音楽が必要だと考え。当時、県立図書館の建設は決まっていたが、一緒に併設した施設として、音楽堂を建設することを決断した。赤、黄色、緑の廊下の壁の配色が鮮やか…!!!。特徴的です。これは当時のままらしいです。前川國男の師匠、ル・コルビュジュも、よくこういう配色をしていたそうです。この床もいいです。打ち出したコンクリートを磨き出している。テラゾーという手間のかかる技法です。この床、一度壊れると、もう今、これを直せる同じように直せる職人がいなくなっています。ということで、こちらでは毎日、とても大切に扱っているとのこと。今年で66年目の音楽堂、図書館の取り壊し、ここに芸術センターを建てる構想があり。音楽界、建築界から反対運動が起こります。当時、1992年ごろで、バブル経済がはじけた事もあり。神奈川県は芸術センター構想を撤回して。そのことが、きっかけで、ここにある前川建築郡,を残っていく。そして、これからも長く使っていこうと、大きな流れが変わるきっかけになったそうです。それで今、66年まだ沢山の人に使って頂いているとのこと。型枠の木目の跡が残る柱。当時は今みたいに、ミキサー車なんてないから、現場の手作業でコンクリートを作った。こういう武骨さシビレますね。。。てすりの断面が面白い形……人の手にフィットするようにデザインされている階段。素敵です。またテラスのブロックが特徴的。ホローブロックという穴の空いたブロックで、これはただの飾りではなく、外から入ってくる太陽の光を1度ここに反射させて、柔らかい光にして室内を満たすという機能が……!!!。図書館のためにあると言っても過言ではありません。このブロックの凄いとろは、この形。夏は強い日差しを遮り、冬は暖かい光を取り込めるように、横浜の太陽高度から綿密に計算された角度になっています。ホールは壁、上の波打つ白い天井も木。例えばバイオリンの楽器の中に自分がいるみたいに考えるとイメージしやすいかと……。木の香りがいい匂い。残響は1.4秒,。そんなに多くないけど、木独特の柔らかい響きと非常にクリアな響きが特徴。自然と名建築のコラボ……!!!!!。横浜の太陽を堪能できる名建築。ここに多くの人達が集い、横浜復興への勇気をもらったんでしょうね。
研修で利用しました。
トイレがきれいで良かったです。
座席巾は狭めです。
コロナ対策で1つ空けていたので問題なくゆったり座れましたが。
ここに訪れたのは、じつに42年ぶりです。
すっかり様変わりしてるかと思いきや…あの頃のまま。
この神奈川県立音楽堂は浜田省吾さんが1979年3月にオンザロードの正式スタートした場所です。
オレ達、東横線で来たんだよね、と言ってた記憶も薄れつつ。
歩くなら、桜木町北改札西口を出て紅葉坂を登るのが近いと思います。
紅葉坂は真夏には結構厳しいです。
県立音楽堂は正面にシンボルツリーが立ち、回りには図書館や能楽堂、井伊直弼ゆかりの公園もあり、閑静な雰囲気です。
リニューアルされ換気機能も高性能になっており、コロナの対策面でも安心できます。
ホールも落ち着いた雰囲気で、音響効果も良いですよ。
客席の前後のスペースが非常に狭い。
足の長い人、ツラいかも。
通路から遠い、中よりの席には早いうちに着席しておいた方がいい。
ホールのアコースティックはごく自然で心地よい。
造りは古い。
コンサート会場はきれいでよく手入れされている。
伝統を感じさせる落ち着いた雰囲気です。
座席が狭いです。
よって隣との距離が近い。
欧州の方でしょうか、座席に窮屈そうに挟まってました。
遅れてきたまたはギリギリの客に対しての案内スタッフが若干乱暴と言うか、言い方がキツいです。
見ててあまり気持ちが良いものではありませんでした。
立地的に坂の上にあるのでアクセスも素晴らしくいいとは言えないかな。
神奈川県立音楽堂にエリソ・ヴィルサラーゼのリサイタルを聴きに行きました。
ここは、1954年開館という、1,050席ほどの古い中規模のホールですが、日本有数の音の良いホールと喧伝されていたところで、わたしも、大昔、ルイサダがショパンコンクールで入賞(5位だぜ、なんでだ?1位がブーニンだったのよ)になったすぐ後のコンサートを聞きに来たりした覚えがあります。
アクセスがあまりよくないし、紅葉坂の急坂をあがらないとたどりつけないという老人には優しくないロケーションなので、このごろは、とんとご無沙汰でした。
(今は、公演があるときには桜木町から臨時のバスがでているみたい)でも、ヴィルサラーゼ、あのリヒテルが最高のシューマンの演奏者といったというんですもの、聴いてみたくもなるではありませんか。
(リヒテルの超絶的シューマンとはだいぶん違いましたけど)で、紅葉坂をよちよちあがっていくと、なんとなく新しい雰囲気の音楽堂が見えてきます。
なんでも2019年にリニューアルオープンしたばかりとか。
そういえば だいぶん以前(20年くらいまえか)音楽堂の取り壊しという話がでていたのを思い出しました。
なんとか、無事、生き延びたということみたい。
でも、ホールの中はほとんどかわっていないかしら。
まあ音響変わちゃうと大ブーイングでしょうから、あんまり手はいれてないんでしょう。
施設的にも、あまり、昔と変わってはいないような感じですが、よいホールを壊しちゃうなんていう蛮行が現実にならなくて、めでたいというべきなんでしょう。
なんでも、近頃はバロック・オペラを積極的に取り上げているらしく、わたしも、3月の、ビオンディがやるヘンデルのオペラ「シッラ」の切符を買い込みました。
楽しみです。
素晴らしい音楽ホールでした。
ただ、もう少しキャパがほしい。
縁あって子供が横浜交響音楽団とコラボしてのバレエ発表会を行った会場です。
施設としては昔からあり真新しさはありませんが、昔ながらの客席とステージの位置関係で、ゆっくり落ち着いて演目を鑑賞することができる中規模の音楽堂です。
駐車場が本施設には少なく、周囲にも多くないので、桜木町駅からの坂道を徒歩で登っての来館は体力がとてもいり、タクシーを利用した方が良いです。
オペラ鑑賞でうかがいました。
駅から歩くのに少し迷いましたが、素晴らしいホールでした!!
東洋一の音響と言われているだけあって、小学生のNコンの響きといい、バイオリン🎻のソロコンサートなど、そのものの良さが引く立つホールでとても好きです。
11月に、声明のコンサートに行きました。
満席でした。
お坊さんの声の響きが極上の癒しの空間に変わりました。
このホールだからいいと思えました。
おススメです。
確かに椅子など狭い感はありますが、大切にしたい公共施設です。
初めて行きました。
木のホールというだけあって、響きがとてもいいです。
私が聴いたのは渡辺貞夫さんのジャズ。
貞夫さんのアルトサックスのPAなしソロパフォーマンスが最高でした。
本当に久しぶりに来た。
建物は以前のままで古さは感じるが、ここはこのままの雰囲気でも良いと思う🎵 ただ、耐震の工事が入ると聞いた。
一緒に前後の椅子との間を広げてもらうと嬉しいかな🎵
外観は普通ですが、ホール内はシックで落ち着いた雰囲気です。
舞台と客席の距離感も程良く感じました。
管弦楽や合唱で利用されるのでしたら、ハートフルな曲やしっとりした曲中心の演奏を楽しむのに最適でしょう。
近隣はホグワーツ城ばりに立派な結婚式場・伊勢山ヒルズや伊勢山皇大神宮、横浜ランドマークタワーや横浜美術館などアイコニックなスポットが目白押しです。
飲食店も駅近くに良さげなお店が多数ありますので、公演前後も有意義な時間を過ごせるのでは無いのでしょうか。
小学校5年生時合唱クラブで舞台に立った。
かなり音響が良い。
声楽、クラシック系には非常に向いている会場である。
広さがあります。
設備もよいと思います。
しまじろうのコンサートをみにいきました。
後ろの方のせきでしてたが、しっかり舞台までみえました。
ひと席の幅が狭い。
高台にあり眺めはいいですね。
来年から改築工事が始まるとの話がありますので早めに見学等にいかれた方がいいかもしれません。
座席は間隔が少し狭いので大人の人は少し窮屈に感じるかもしれません。
建物自体にデザインのよさを感じます。
以前竹が周りにあった頃はもっと雰囲気ありましたね。
名前 |
神奈川県立音楽堂 |
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ジャンル |
|
電話番号 |
045-263-2567 |
住所 |
|
営業時間 |
[火水木金土日] 9:00~17:00 [月] 定休日 |
関連サイト | |
評価 |
3.9 |
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かなり昔、前橋さんのバッハ無伴奏バイオリン全曲演奏で寄りました。
真夏で汗だくで坂を上って到着。
近くの図書館で涼んだ印象が強いです。
建物はとても古く感じましたが、音響は素晴らしく、演奏者の迫力を感じました。
席の傾斜が大きいのでどこからでも見やすいです。
最近、ヴィオッッテイのヴァイオリン協奏曲第22番などを聴きました。
席の間隔が狭くて窮屈なのが難点。